Derfor elsker japansk TV “reaktionsvinduer”
Reaktionsvinduer er en fast bestanddel af japansk TV.
Med tiden bliver reaktionerne – og reaktorerne – ret velkendte.
Min første dag i Japan var en surrealistisk, jetlagget sløring, der ville have skabt en rejsesekvens i stil med Snatch.
Tog fra Narita Lufthavn til Tokyo Station, til Yokohama Central, til Fujizawa og videre til Yamato. Ind i en taxa, gennem 20 minutter i ubeskrivelig japansk by, af med endnu en engelsklærer, fem minutter mere i taxa, sidste stop er mig, og ind i Leo Palace’ 18 kvadratmeter lejlighed.
Udforsk boligkvarteret svarende til en papkasse med VVS, drej dig rundt, find fjernsynet, find den japansksprogede fjernbetjening, klik på alt, indtil fjernsynet tænder.
Klokken er 10:30, og et madlavningsprogram er i fuld gang. En kok tager sig af en bøf, det sydende kød indrammet af små, svævende bobler i hvert hjørne, der indeholder billeder af en person, der reagerer i realtid. De virkede begejstrede for bøffen. Jeg kan se det, for tre af dem ser ud som om, de er foodgassende… uanstændigt. Den fjerde reaktor er lidt sværere at tyde. Det skyldes, at han eller hun er klædt i en fuld mexicansk brydermaske og -kostume. Ved dette kortslutter min hjerne.
Det er år, før jeg tør tænde for et japansk tv igen. Ræsonnementet: Hvis det er det, der sker klokken 10:30, føler jeg mig på ingen måde rustet til at håndtere de sensoriske angreb, der venter i aftenshows.
Nu om dage er en flaske vin eller sake og en aften med japansk tv blevet en skyldig fornøjelse for min kone og mig, når vi rejser rundt i Japan.
Og jeg er blevet mere fortrolig med “visket” – et af de navne, der bruges til de reaktionsvinduer, der er allestedsnærværende i japanske tv-shows.
"Viskningens" allestedsnærværelse
I japansk tv-produktion kaldes reaktionsvinduet en waipu (janglish for “wipe”), og det er lige så almindeligt som reklamer.
Uanset om du ser et varietéshow, et rejseprogram, et quizsegment eller en madlavningskonkurrence, vil du se en persons ansigt i hjørnet, der reagerer på det, der sker i showet.
Disse reaktioner er næsten altid talento (en samlekategori for japanske berømtheder), hvoraf mange optræder i flere shows – nogle gange endda i en aftens tv-underholdningsprogrammer.
Waipu stammer fra begyndelsen af 1980’erne og det populære talkshow Naruhodo! THE WORLD, som begyndte at klippe til berømtheder, der reagerede på forudindspillede videosegmenter.
Producenterne havde tidligere stolet på lydreaktioner, men opdagede, at seerne reagerede stærkt på at se kendte ansigter samtidig med overraskende eller sjove øjeblikke i showet.
Siden da har waipu spredt sig på tværs af genrer, hvor ofte overdrevne reaktioner er blevet en del af underholdningen.
De fem bedste reaktioner på japanske tv-serier
Nogle reaktioner er så almindelige, at de er blevet en del af selve fjernsynets sprog. En hurtig top fem over japanske tv-serier ville omfatte:
“Oishii!” eller “Umai!” – De typiske udsagn om lækkerhed, leveret med et foodgasm-ansigt til alt fra et Michelin-stjernet måltid til en sandwich fra en dagligvarebutik (sidstnævnte er, indrømmet, fantastiske).
“Heeehhh?!” – Den japanske samlende lyd, der dækker over følelser af overraskelse, beundring, vantro, forbløffelse, forvirring og mere. Den type følelse, der udtrykkes, afhænger af tone og ansigtsudtryk.
Overdrevet chok-ansigt – Øjnene er vidt udbredte, munden er åben, hænderne klamrer sig til kinderne. Ofte parret med lydeffekter og dramatiske zoom-ins for maksimal effekt.
Det vidende nik – Det langsomme, vise signal om enighed eller forståelse. Kan nogle gange indsættes i redigering for at få en berømthed til at virke engageret, selvom de ikke talte (eller var opmærksomme).
Hånd-over-mund fnisen – Almindelig blandt kvindelige tarentoer, formidler det en blanding af beskedenhed, overraskelse og morskab på én gang. Alt sammen modificeret til et “passende” niveau (denne form for opførsel driver mig til vanvid).
Hvorfor japanske tv-serier elsker reaktionsvinduer
Populariteten af reaktionsvinduer (og reaktioner i studiet generelt) kan knyttes til en række overlappende kulturelle årsager:
At give publikum et signal – På samme måde som et grinspor fortæller dig, når noget er sjovt, kan wipe-sekvensen signalere, hvordan du “burde” have det med et øjeblik. I en kultur med et stærkt gruppefokus “hjælper” dette publikum.
Fællesskab – Som det er tilfældet med YouTube-reaktionsvideoer, kan reaktionsvinduet opbygge en følelse af fællesskab, hvor seeren og talentet i studiet ser showet og individuelle segmenter sammen.
Kendtemarkedsføring – At placere et populært ansigt i hjørnet giver tilfældige seere endnu en grund til at stoppe med at surfe på kanaler. Selv hvis de er ligeglade med hovedsegmentet, kan de blive ved med at bruge deres yndlings-Tarento.
Tradition og branchenormer – Japansk tv-produktion er intenst iterativ (en fin måde at kalde det copycat på, ville nogle måske sige). Hvis et format fungerer til ét show, bliver det adopteret på tværs af linjen.
Tilgængelighed – For seere, der har svært ved at følge dialogen, kan ansigtsudtryk hjælpe med at formidle tone og følelser, især sammen med de farverige billedtekster på skærmen, der er et andet kendetegn ved japansk tv.
Bag kulisserne er der også et kontraktligt element: Bureauer, der repræsenterer Tarento, fastsætter ofte et minimum antal optrædener på skærmen. Reaktionsoptagelser er en nem måde at opfylde denne kvote uden at klippe hovedoptagelserne.
Waipu-gruppen havde blandede følelser
For nogle seere – både japanske og udenlandske – er wipe-effekten trøstende. Den skaber et fælles følelsesmæssigt rum, en følelse af, at “vi er alle med på det her sammen.” Andre ser det som endnu en manifestation af Japans sociale pres for at tilpasse sig.
Der er også kritik af, at wipe-effekten kan være kreativt doven. Nogle producere bruger den som fyld til at udfylde et lavbudgetsegment. Generelt vil vestlige seere sandsynligvis opleve, at japanske tv-serier godt kunne trænge til at blive redigeret lidt ned.
Alligevel er dens evne til at styre opmærksomheden ubestridelig, især i en tid, hvor mange seere multitasker.
Situationen ændrer sig dog, efterhånden som seerpræferencer og oplevelser udvikler sig. For eksempel har streamingplatforme som Netflix introduceret yngre japanske seere til indhold uden konstante reaktionssignaler, og nogle finder wipe-effekten gammeldags eller nedladende.
På sociale medier kan man finde opslag, der klager over, at effekten roder på skærmen eller behandler publikum, som om de har brug for følelsesmæssige støttehjul.
Wipe-effekten vinder måske aldrig alle over. Men dens overlevelse i mere end 40 år tyder på, at den gør noget rigtigt for japansk tv’s kernepublikum: guider følelser, sætter fokus på berømtheder og holder seerne engagerede gennem en blanding af fortrolighed, tradition og marketinglogik.
Personligt er en lille del af mig tiltrukket af japanske tv-serier af spekulationen på, om dette bliver aftenen, hvor jeg ser den mexicanske wrestler vende tilbage. Indtil videre uden held. Men de får mig altid til at sige “hihihihi?!?!” om et eller andet.
Fotokreditter: Billeder til denne artikel blev skabt ved hjælp af Rene og Ideogram AI-billedgeneratorerne.